Крымские узоры ( методическое пособие)
Крымские узоры ( методическое пособие)
Крымское республиканское учреждение
«Крымскотатарская библиотека
им. И. Гаспринского»
Серия: «Краеведение: сохранение и развитие
исторической памяти и любви к родному краю»
научно – методический отдел
Крымские узоры
( методическое пособие)
Составитель: Ф. Куртмалаева
Редактор: Р. Фетислямова
Отв.за выпуск: Г. Ягьяева
Библиотекарю!
Актуальность проблемы сохранения и возрождения традиционных видов народного искусства настоятельно требует обратиться к своим истокам, традициям, опыту и творчеству талантливых мастеров и художников прошлых лет – носителей духовных ценностей, чтобы их имена не ушли в забвение. Крымская земля богата замечательными талантами народного творчества.
Возрождение национальной культуры крымскотатарского народа невозможно без знания его истории, этнографии, языка, литературы и искусства.
В данном методическом пособии мы предлагаем материалы о разных направлениях искусства крымских татар.
Основная цель – поддержать стремление пользователей библиотеки познать прошлое, заглянуть в будущее, найти и постичь духовные истоки своего народа. Познакомить с работами династий художников, вышивальщиц, гончаров.
Династия – это не просто общность занятий, одно ремесло, это один дух, одно желание, одно стремление, одна душа на несколько поколений.
Популяризировать народные, художественные промыслы: териджи-кожевников, бакырджи–медников, куюмджи-филигранщиков, алтынджи-ювелиров, семейные традиции, тем самым, соединяя прошлое с настоящим.
Методическое пособие состоит из разделов: книжно- иллюстративная выставка «Декоративно-прикладное искусство крымских татар», которая представляет этнографию, историю крымскотатарского народа, сценарий литературно-музыкального вечера «Праздник красоты и изысканного вкуса «Крымский стиль», викторина «Путешествие в мир искусства»
Данные материалы могут быть использованы при проведении интеллектуальных игр, как дополнительный материал к урокам культуры, при проведении часа интересных сообщений, подготовке этнографической выставки.
План
1.Возрождение истоков
2.Волшебный цвет мастера
3.Мастер-оружейник А. Калафатов
4.Праздник красоты и изысканного вкуса «Крымский стиль»
5.Художник метафоры и аллегории
6. Жизнеутверждающая сила кисти и красок
7. Контрасты жизни на пути созидания
8. Крымскотатарская вышивка.
Основной рассвет культуры и искусства крымских татар начинается со второй половины XV века и продолжается на протяжении трёх веков. После завоевания Крыма Российской империей в 1783 году культура и искусство крымских татар стали приходить в упадок, в этот период разрушению подверглось большое количество культовых, архитектурных сооружений (мечети, медресе, теккие, дюрбе, а также караван-сараи, кофейни, бани, фонтаны). Трагично сложилась судьба и других культурных ценностей коренного народа. В 1833 году царское правительство провело широкомасштабную операцию по изъятию и преданию огню старинных книг и рукописей. С 1920-х годов начинает творческую деятельность плеяда замечательных представителей культуры и искусства крымских татар. Период с начала 1923 года до декабря 1927 года культурологи и историки называют «периодом крымскотатарского ренессанса». О том или ином народе судят по лучшим его представителям. Трагедия для крымских татар состоит в том, что уничтожив самых лучших наших представителей можно сказать, уничтожили генофонд крымскотатарского народа. Стремясь уничтожить лучших представителей культуры и саму культуру, хотели уничтожить весь народ.
В апреле 1925 года в Париже была организована международная выставка декоративных искусств и художественной промышленности, результаты превзошли все ожидания, экспонатам из Крыма была присуждена серебряная медаль.
В настоящее время, когда в основном стерта память о прошлом и не все знают свою историю, невольно обращаешься к народным песням, эпосу, танцам, легендам, орнаменту, в котором нашими предками заложена точная правдивая информация, закодированы ответы на многие вечные вопросы, мучащие современных людей. Вышивка и ткачество в среде крымскотатарского населения процветали не только как основное домашнее занятие женщин, но постепенно превратилось в промысел.
Культура и искусство Крыма – уникальный феномен мирового масштаба, явление, которое определяется соединением многочисленных этносов, культур в пределах сравнительно небольшого пространства полуострова.
Крым всегда был и остаётся для многих мастеров искусства неиссякаемым источником творческого вдохновения. Поэтам, художникам, музыкантам, писателям удалось суметь увидеть и передать отличительные, особенные черты этого необыкновенного края.
Народное декоративно-прикладное искусство, фольклор крымских татар прошли свой исторический путь развития.
В течение трёх веков сформировалась самобытная материальная культура и определенные отрасли искусства. В Крыму процветали самобытные виды национальных ремёсел – ткацкий, войлочный, кожевенно-сафьяновый, вышивальный, меднопосудный, филигранный.
Крымскотатарское искусство с 90-х гг. по сегодняшний день переживает своё возрождение. Наставники, получившие знания по ремеслу, ещё в депортационный период передали секреты профессии современным мастерам. Таким образом, традиционное искусство крымских татар на Родине снова ожило, начало развиваться.
Возрождение истоков даёт возможность видеть новые достижения в развитии таких видов традиционных крымскотатарских ремесел, как орнаментальное шитьё и ювелирное искусство, а также варианты сценического и свадебного наряда в национальном крымскотатарском стиле. Мастерица Эльвира Османова в 1997 – 1998 гг. посещала курсы мастера крымскотатарского орнаментального шитья Зулейхи Бекировой, на которых известная вышивальщица рассказывала об особенностях национальной вышивки, показывала основные технические приёмы, традиционные композиционные и цветовые сочетания. Ювелир Эльмира Асанова научилась изящному искусству у отца, продолжателя бахчисарайской династии ремесленников Айдера Асанова. Особое место занимают этнические и свадебные костюмы, разработанные Айше Османовой. Это особая тема, которая требует глубокого знания истории крымскотатарского костюма, при этом изделия должны быть функциональны и нести определённую образность, отражать личные качества невесты, если это касается свадебного наряда.
Волшебный цвет мастера
С народом вернулся в искусство,
Сроднил великое с простым
И так изысканно, искусно
Холстами преподнес калым.
Антонина Левская
Эти трогательные строки посвящены одному из талантливых и ярких художников Крыма и Украины Рамазану Усеинову. Есть такое понятие как колоризм – это как в музыке абсолютный слух: если вам он не дан, то очень трудно ему научиться.
На любой выставке картины Рамазана Усеинова выделяются, их ни с чем не спутаешь.
Стилизованность его картин, построенная на реальной действительности, поражает и впечатляет. Рамазан Усеинов родился 2 июля 1949 года в Самарканде. В 1971 г. закончил Республиканское художественное училище имени П. П.Бенькова в Ташкенте.
С 1988 года – член Союза художников СССР. В 1993 году художник переехал в Крым.
В 1998 году получил премию триеннале за картину «Перелет птиц» в Киеве. Картины художника приобретены музеями Москвы, Ташкента, Симферополя. Он принимал участие в выставках в галереях Вашингтона, Москвы, Одессы.
Мастер – оружейник А. Калафатов
Амет Калафатов (1860–1942гг) мастер-оружейник, чеканщик, ювелир, орнаменталист, член Союза художников Крымской АССР родился в Карасубазаре (Белогорск). Знал арабский и турецкий язык, один из самых ярких, одаренных представителей крымскотатарского изобразительного искусства начала XX века. За полувековой период своего творчества он создал около 300 высокохудожественных орнаментов для настенных росписей, тканей, вышивок, чеканных работ. Участник крымских, всесоюзных и зарубежных выставок. В 1940 году был принят в Союз художников СССР. Историк и путешественник Ф. Хартахай отмечал, что ножи и кинжалы Крыма ценились, прежде всего, за отличную закалку и элегантную форму клинков. Но не менее привлекала и отделка – рукоятка украшалась инкрустацией из моржовой кости и рога, клинки – золотой и серебряной насечкой. Такие изделия находили сбыт и в Европе, более всего во Франции, отчего в г. Стамбуле было даже налажено производство подделок, на которых ставились кьарасубазарские клейма, после чего цена резко поднималась. Своя родовая «тамгъа» (знак) была и у Амета Калафатова. В 1925 году работы мастера были отобраны на Всемирную выставку народного творчества в Париже. В 1938 году орнаменты А. Калафатова приобрёл отдел выставочных культур Третьяковской галереи, 5 орнаментальных композиций, выполненных на деревянных досках, приобрел Ленинградский этнографический музей.
Много орнаментов приобретено для Московского Дома народного творчества.
В 1942 году А.Калафатова не стало, ушел из жизни последний уста-мастер, носитель традиционной культуры крымских татар. Остались изделия и орнаментальные композиции в фондах музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы и в других фондах.
При написании биографии использованы материалы искусствоведа Эльмиры Черкезовой.
Сегодня дело деда продолжают его многочисленные талантливые потомки. Славная династия рода Калафатовых насчитывает 16 внуков, 22 правнука, 14 праправнуков. Среди них Заслуженный художник Крыма, член Союза мастеров народного искусства Украины Асан Галимов, художник Мансур Ваапов, художник-пейзажист Риза Ваапов художник-оформитель, керамист Рустем Ваапов, вышивальщица Сафие Ваапова, высококлассный мастер – прикладник по металлу и ремонту музыкальных инструментов Мурат Галимов. Каждый из них проявляя свои способности и талант, привносит вклад в процветание рода Калафатовых.
Праздник красоты и изысканного вкуса
«Крымский стиль».
Культура народов селившихся испокон века на Крымском полуострове, не исчезла.
Она легла в основу крымскотатарской, и получила дальнейшее развитие в период крымского ханства. Сравнительный анализ орнаментов крымской вышивки показал, что принципы художественной эстетики, отдельные элементы орнамента находятся в почве византийского, и далее, ещё более давнего влияния – влияния на культуру полуострова культуры античного мира. В результате исследования большого количества образцов крымскотатарской вышивки удалось выявить знакомые, смысловые структуры. Женский знак — эгри дал (изогнутая ветка). Знак воды, означает изменчивость, динамичность, развитие. Мужской знак – родовое дерево. Знак камня, фаллический знак. Означает стабильность, устойчивость, силу, способность продолжения и умножения рода. В рамках проекта «Крымский стиль» родилось творческое объединение художников – единомышленников Чатыр-Даг, целью которого является создание на основе знаков уникальных произведений современного декоративно-прикладного искусства. На выставке можно было увидеть работы мастеров разных поколений. Тончайшие ювелирные изделия прославленного мастера
Айдера Асанова, и его дочери Эльмиры, выполненные из серебра в технике филиграни.
Металлическая посуда Асана Галимова, керамика Рустема Скибина и Абдуля Сеит-Аметова. Изысканные работы замечательных мастеров традиционной вышивки Эльвиры и Айше Османовой, Гульнары Негляденко и Рустема Скибина. Также работы мастеров традиционного крымского ручного килимного ткачества Нияры Решатовой и Сабрие Эюповой. Достойное место в выставке заняли работы известного художника, автора и куратора проекта Мамута Чурлу.
Художник метафоры и аллегории
Творчество крымского художника Энвера Изетова многогранно: живопись, книжные иллюстрации, графический дизайн, сценографии, мультипликационное кино. Ценители изобразительного искусства знакомы с творчеством художника по ряду ежегодных выставок, проводимых в Крыму, публикациям рисунков в периодических изданиях. В 1980 г. был принят в члены Союза художников СССР, активный участник республиканских, всесоюзных, международных, зарубежных выставок. Его произведения экспонировались в выставочных залах и музеях Ташкента, Москвы, Киева, Бельгии, Нью–Йорка. В восьмидесятые годы прошлого столетия Э. Изетов принял участие в создании трёх мультипликационных фильмов «Чужак» (1987), «Тахир и Зухра» (1989), «Концерт» (1990) в качестве художника-постановщика, на объединение мультипликационных фильмов киностудии «Узбекфильм», которые были показаны центральному телевидению. В Крыму Энвер Изетов активно работает в книжной и журнальной графике. С 1992 по 2001 год возглавлял творческую общественную организацию «Ассоциацию крымскотатарских художников», много сил было отдано на популяризацию крымскотатарского изобразительного искусства.
Сотрудничая с книжными издательствами «Доля», «Оджакъ», «Крымучпедгиз», Изетовым были созданы иллюстрации и оформлены книжки для детей: крымскотатарская народная сказка «Не ичюн хораз ве тавукъ бир куместе яшайлар»,
Ш. Перро «Кот в сапогах», серия «Сказки народов мира», учебные пособия для третьего класса «Ана тили», «Фиданчыкъ», оформлена книга-альбом «Крымскотатарские художники. Живопись. Графика. Скульптура».
Произведения Энвера Изетова представлены в собрании Государственного музея искусств Узбекистана, Симферопольского художественного музея, Крымскотатарского музея и в частных коллекциях России, Узбекистана, Украины, Германии, Турции, США.
Жизнеутверждающая сила кисти и красок
Зарема Трасинова родилась 17 декабря 1939 г. в г.Симферополе, семье известного крымскотатарского актёра Абдурамана Джелилова. Окончила художественное училище в Ташкенте, затем театрально-художественный институт. З. Трасинова занималась графикой, живописью и дизайном. Самостоятельная деятельность Трасиновой в качестве художника-графика и оформителя книжной продукции приходится на начало 1970-х годов. За 40 лет творческой деятельности Зарема Трасинова оформила более 300 книг. Более 20-ти книг оформленные ею были удостоены почётных дипломов на международных, республиканских конкурсах. Художницу более всего привлекают две темы – это крымскотатарский фольклор и книги для детей. Во все свои произведения художница вложила частицу своей души, выразила любовь к своему народу. Зарема Трасинова – истинный народный художник, это целая эпоха в культурной жизни крымских татар. Благодаря её творчеству народ не забывал свои корни и стремился возвратится на свою историческую Родину.
Контрасты жизни на пути созидания
Начало творческой деятельности Мамута Чурлу относится к середине 1970-х годов.
После окончания Ферганского училища искусств, занявшись художественным текстилем, изучив и овладев мастерством гобелениста, он стал участвовать в республиканских и всесоюзных выставках. Продолжая участвовать в республиканских и всесоюзных выставках, в 1988 становится членом Союза художников СССР.
Один из первых крымскотатарских художников, вернувшихся в Крым, он с оперативностью графика создаёт серии живописных произведений, такие как «Депортация» (1989г.), «Возвращение» (1991г.). Наиболее распространенными видами традиционных ремёсел у крымских татар ещё в начале века были ткачество и вышивка.
После депортации традиция ткачества оказались на грани исчезновения, сохранившись лишь в отдельных семьях. Особое внимание на персональной выставке Мамута Чурлу
Привлекают декоративные тарелки, выполненные молодым способным мастером-керамистом Рустемом Скибиным по орнаментальным композициям художника. И не только керамические изделия, а также килимы, ковры с ворсом, накидки на кресла и диваны. За более чем десятилетний период творческой деятельности в Крыму художником написано более 200 живописных произведений, экспонирующихся в музеях.
Крымскотатарская вышивка
В Крыму ещё в начале XX века было около 50 видов различных ремёсел, где создавались изделия высоко художественного уровня, которые украшали жизнь и использовались в быту – это вышивка, декоративное панно на ткани для украшения интерьера дома, огромное количество полотенец и традиционные костюмы. Ни один традиционный обряд не обходился без вышитых изделий.
Одна из лучших вышивальщиц 30-х годов Зулейха Бекирова, она в Крыму обучила 12 молодых девушек, успела передать им свои знания, навыки. Крымские татарки девушки освоили три техники традиционной вышивки. Одна из учениц Зулейхи Бекировой Эльвира Османова – ведущая крымскотатарская вышивальщица, освоившая максимальное количество техник и швов. Крымскотатарский костюм был очень богатым и разнообразным, нес в себе информацию о человеке, его семейном положении, месте рождения, статусе, роде деятельности. Основное отличие крымскотатарской вышивки состоит в том, что она двустороння в частности «татар ишлеме» (татарская гладь) она имеет 60 швов, которые имеют свои названия.
Викторина
«Путешествие в мир искусства»
(Из набора карточек участники игры должны выбрать только карточки с фамилиями: художников, ювелиров, скульпторов, вышивальщиц, гончаров. В помощь ведущему, напротив фамилий представителей искусства указано кто они по профессии)
Амет Калафатов — мастер-оружейник
Айдер Алиев — скульптор
Адлер Муждабаев — резьба по дереву
Асан Галимов – металлическая посуда
Зулейха Бекирова — вышивальщица
Усеин Боданинский – искусствовед, художник
Зарема Трасинова — художник
Алим Усеинов — график живописец.
Асан Бараш — художник монумента
Эльвира Османова — вышивальщица
Рамазан Усеинов — художник
Айше Османова — вышивальщица
Мамут Чурлу — художник
Нияра Решатова — ковроткачество
Ридван Балич — художник
Гульнара Негляденко — вышивальщица
Рамиз Нетовкин — художник
Сабрие Эюпова — ковроткачество
Рустем Скибин — керамист
Энвер Изетов — книжная графика
Али Бекиров — потомственный мастер
Энвер Аблаев – мастер ювелир по обработке дерева.
Рустем Эминов — художник
Абдуль Сеит-Аметов — керамист
Адавие Эфендиева — вышивальщица
Исмет Шейх-заде — художник
Амет Устаев — художник
Нури Якубов — художник
Айдер Асанов — мастер-ювелир
Литературно- музыкальный вечер
«Праздник красоты и изысканного вкуса Крымский стиль »
Оформление зала.
В зале размещены:
- фотографии с изображением достопримечательностей Крыма
- вывеска о Крыме словами известных крымскотатарских поэтов
- книжно-иллюстративная выставка, представляющая историю, этнографию, культуру, литературу, искусство крымскотатарского народа
- этнографический уголок
- аудиозапись крымскотатарских мелодий
- пригласить гостей: художник, ювелир, гончар, вышивальщица.
Ведущий 1.
Добрый вечер уважаемые гости! Добро пожаловать на наш литературно-музыкальный вечер.
Крымский полуостров во все времена был уникальным, неповторимым уголком Земли.
Здесь в разные исторические эпохи рождались новые этнические общности. Каждый этнос вносил присущие ему многогранные черты в общую картину Крыма.
Ведущий 2.
Нашу Родину, Крым нужно любить, оберегать уже за то, что он богат различными историческими памятниками, которые встречаются в Крыму чуть ли не на каждом шагу. Нельзя забывать и об изобразительном искусстве крымских татар, точнее о художниках, стоявших у истоков современного крымскотатарского изобразительного искусства: Усеин Боданинский, Амет Калафатов, Зулейха Бекирова, Амет Устаев.
Вниманию гостей можно представить работы современных художников Заремы Трасиновой, Асан Бараш, Нури Якубов, Рамиз Нетовкин, Ридван Балич и др.
Ведущий 1.
Проводя исследования различных видов декоративного искусства Крыма, можно определить элементы орнамента, исполняющие роль языка, способного передавать социально — значимую информацию. Старейшая художница, мастер крымскотатарской вышивки Зулейха Бекирова утверждала что роза – это знак женщины, бадем – знак девушки, тюльпан – знак юноши, мужчины. Исходя из этой информации, рисунок становится вполне читаемым.
Слово гостям, они расскажут в каком направлении искусства они работают, покажут свои работы.
Словарь терминов:
Бадем — миндаль
Берекет — изобилие
Гюма — райская птица
Марама — женское покрывало на голову в виде длинного широкого шарфа
Розетка — орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка.
Сулюк — деталь свадебного женского пояса Сюзане — так называют большое прямоугольное вышитое панно на стене.
Учкъур — длинный мужской узорный пояс для подвязки шароваров-штан с вышитым растительным узором
Шербенти — девичье головное покрывало.
Эгри дал — орнаментальный мотив крымскотатарской вышивки в виде изогнутого стебля ветки с различными цветами и плодами.
Ведущий 2
Звучит крымскотатарская песня «Такъдир», слова А. Велиева, музыка Эдипа Асанова.
О искусстве крымских татар можно говорить много, подводя итоги ко всему выше сказанному, хочется сказать: «Крым – наша Родина» давайте беречь и хранить то, что оставили нам наши предки.
Список использованной и рекомендуемой литературы:
1.Эльмира Черкезова. В поисках утраченной гармонии.- Симферополь: Тарпан, 2009.-
2. Праздник красоты и изысканного вкуса Крымский стиль //Авдет.- 2009.-9 февр.- С.12
3 Миляра Сеттар. Художник метафоры и аллегории //Авдет — 2009.- 16 нояб. — С.12
4.Н.Нурмамбетова Выставка памяти выдающегося мастера-оружейника //Авдет.- 2010. -1 февр. — С. 5
5. М. Абдулганиева Возрождение истоков // Авдет – 2010.-5 апр.- С.4-8
6. М. Чурлу Язык Крымскотатарского декоративного искусства //Qasevet.-2008. -№33.- С. 56